Projekt jest współfinansowany przez Unię Europejską ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego oraz ze środków budżetu
państwa w ramach Funduszu Małych Projektów Polska – Saksonia 2021-2027
Das Projekt wird durch die Europäische Union aus den Mitteln des Europäischen Fonds für Regionale Entwicklung und den Mitteln des
Staatshaushalts im Rahmen des Kleinprojektefonds Polen – Sachsen 2021-2027 mitfinanziert
Z zawodu mistrz ciesielski, autor tekstu od zawsze miał bliski kontakt z drewnem, co miało kluczowe znaczenie w jego życiu zawodowym i artystycznym. Przez wiele lat budował więźby dachowe, domy, dachy oraz różnorodne konstrukcje, ale jego pasja do drewna szybko przerodziła się w zawód. Już od wczesnych lat 90. XX wieku, zaczynając od niewielkich projektów, jego hobby zaczęło nabierać kształtu. Początkowo skoncentrował się na toczeniu w drewnie, rękodziele artystycznym, tworzeniu biżuterii oraz drobnych przedmiotów, takich jak spinki do włosów czy dekoracyjne drobiazgi. Z czasem, przez swoje zaangażowanie i talent, zdołał przekształcić pasję w profesjonalną działalność twórczą.
Jego przygoda z toczeniem drewna rozpoczęła się około 1994–1995 roku, kiedy to postanowił spróbować swoich sił, kupując pierwszą, używaną tokarkę do drewna na eBayu. Wówczas zrodziła się jego pasja, która szybko przerodziła się w prawdziwą miłość do rzemiosła. Z biegiem czasu, poprzez systematyczną naukę i praktykę, kolejne tokarki wchodziły w jego warsztat, a sam artysta nieustannie doskonalił swoje umiejętności. Szczególną dumą artysty jest żeliwna tokarka z 1870 roku, którą udało mu się zdobyć w Turyngii – unikalny egzemplarz z oryginalnym napędem, którego istnienie jest rzadkością, a dla niego to prawdziwy skarb.
Jednak prawdziwym wyzwaniem w jego pracy jest nie tylko tworzenie wyjątkowych przedmiotów, ale także aktywność na targach, gdzie sprzedaje swoje wyroby. Początkowo jego produkcja obejmowała drobne przedmioty, takie jak deseczki, breloczki czy inne drobnostki, które były dobrze przyjmowane przez klientów. Jednak z biegiem czasu i opanowaniem podstawowych technik, artysta zaczął szukać nowych, bardziej wymagających projektów. Zamiast powtarzać te same formy, postanowił poszukać innowacji i twórczych wyzwań, by dostarczyć sobie satysfakcji z pracy i zainteresować swoją ofertą na targach.
Tworzenie nowych przedmiotów to nieustanny proces eksperymentowania. Miski, pojemniczki, pudełka – te projekty były naturalnym krokiem w jego rozwoju. Jednak szybko okazało się, że nawet te przedmioty, choć interesujące, zaczynają powtarzać się, co zmuszało go do szukania jeszcze bardziej nietypowych i oryginalnych pomysłów. Jednym z takich eksperymentów była tzw. "przekrzywiona choinka" – kreatywna reinterpretacja tradycyjnego wzorca, która zyskała dużą popularność na targach. Pomysły rodziły się z inspiracji, nie tylko z własnych obserwacji, ale również z podpatrywania innych twórców, zwłaszcza tokarzy. Na przykład technika wypalania Lichtenberga, wykorzystująca wysokie napięcie do tworzenia niepowtarzalnych wzorów na drewnie, wzbudziła w nim ogromne zainteresowanie. Ta nowatorska metoda stała się kolejnym etapem w jego twórczości, a realizowanie projektów z wykorzystaniem tej techniki dostarczyło mu nie tylko nowych umiejętności, ale także satysfakcji z kreowania unikalnych przedmiotów.
Każdy kolejny projekt staje się dla niego wyzwaniem, które nie tylko rozwija jego warsztat, ale także sprawia, że praca z drewnem staje się jeszcze bardziej satysfakcjonująca. Drewniane dzieła, które tworzy, są efektem nie tylko lat doświadczenia, ale także pasji do ciągłego doskonalenia się i odkrywania nowych technik. Jego produkcja jest bowiem pełna innowacyjnych rozwiązań, które przyciągają uwagę zarówno klientów, jak i innych twórców. W jego pracy chodzi nie tylko o sprzedaż, ale o twórcze wyrażenie siebie i dostarczanie odbiorcom przedmiotów, które mają w sobie coś unikalnego – coś, co rodzi się z połączenia tradycji, doświadczenia oraz ciągłego dążenia do perfekcji.
https://www.facebook.com/christof.reichelt.7/about
Christof Reichelt
Arnsdorfer Str. 53
02906 Waldhufen
Von Beruf Zimmerermeister, hatte der Autor dieses Textes schon immer eine enge Verbindung zum Werkstoff Holz – ein Element, das sein berufliches und künstlerisches Leben entscheidend geprägt hat. Über viele Jahre hinweg errichtete er Dachstühle, Häuser, Dächer und verschiedene Holzkonstruktionen. Doch seine Leidenschaft für Holz entwickelte sich rasch über das Bauhandwerk hinaus und wurde zu einer Berufung. Schon in den frühen 1990er-Jahren nahm sein Hobby konkrete Formen an: Er widmete sich dem Drechseln, dem kunsthandwerklichen Gestalten, dem Herstellen von Schmuckstücken und kleinen Objekten wie Haarnadeln oder dekorativen Accessoires. Mit zunehmendem Engagement und wachsendem Talent gelang es ihm, seine Leidenschaft in eine professionelle kreative Tätigkeit zu überführen.
Seine Drechslerreise begann um das Jahr 1994/1995, als er sich entschloss, eine gebrauchte Drechselbank über eBay zu kaufen – sein erster bewusster Schritt in eine neue Welt. Die Begeisterung dafür war sofort entfacht und entwickelte sich schnell zu einer tiefen Liebe zum Handwerk. Durch kontinuierliches Lernen, Experimentieren und Üben zog bald eine zweite, dann eine dritte Drechselbank in seine Werkstatt ein. Besonders stolz ist der Künstler auf eine gusseiserne Drechselbank aus dem Jahr 1870, die er in Thüringen erwerben konnte – ein seltenes Original mit Antrieb, das heute als wahres Juwel in seiner Werkstatt steht.
Doch das eigentliche Abenteuer beginnt nicht nur am Werkstück, sondern auch auf Märkten, wo er seine Arbeiten verkauft. Anfangs umfasste sein Sortiment kleine Gegenstände wie Schneidebretter, Schlüsselanhänger und andere Kleinigkeiten – beliebt bei den Kundinnen und Kunden. Doch mit der Zeit und wachsender technischer Sicherheit suchte er nach neuen Herausforderungen. Statt sich in der Wiederholung bewährter Formen zu verlieren, wollte er Neues wagen – auf der Suche nach kreativer Erfüllung und frischer Aufmerksamkeit auf den Märkten.
Die Gestaltung neuer Werke ist ein ständiger Prozess des Ausprobierens. Schalen, Dosen, Behälter – diese Objekte waren ein natürlicher nächster Schritt. Doch auch diese wurden irgendwann zur Routine, was ihn dazu veranlasste, nach noch außergewöhnlicheren Ideen zu suchen. Ein Beispiel dafür ist die sogenannte „schiefe Tanne“ – eine verspielte Neuinterpretation des klassischen Weihnachtsbaums, die auf Märkten schnell große Aufmerksamkeit fand. Inspiration schöpft er nicht nur aus eigener Beobachtung, sondern auch aus dem Austausch mit anderen Kunsthandwerkern – insbesondere Drechslern. Die sogenannte Lichtenberg-Technik, bei der mit Hochspannung charakteristische Muster in Holz gebrannt werden, faszinierte ihn besonders. Diese innovative Methode wurde ein neues Ausdrucksmittel in seiner Arbeit und eröffnete ihm völlig neue gestalterische Möglichkeiten.
Jedes neue Projekt ist für ihn eine Herausforderung, die nicht nur sein handwerkliches Können erweitert, sondern auch seine persönliche Freude an der Arbeit mit Holz vertieft. Seine Werke sind das Ergebnis jahrzehntelanger Erfahrung, aber vor allem Ausdruck einer unermüdlichen Leidenschaft für das Entdecken und Verfeinern neuer Techniken. Seine Arbeiten stecken voller Innovationen, die nicht nur Kunden, sondern auch andere Kunstschaffende begeistern. Für ihn geht es nicht nur ums Verkaufen – es geht um Ausdruck, um Gestaltung, um das Erschaffen von Dingen, die eine Seele haben. Dinge, die aus der Verbindung von Tradition, Erfahrung und dem ständigen Streben nach Perfektion entstehen.
Kontakt:
Christof Reichelt
Arnsdorfer Str. 53
02906 Waldhufen
Facebook: Christof Reichelt auf Facebook
